{"id":726,"date":"2026-06-27T17:18:58","date_gmt":"2026-06-27T15:18:58","guid":{"rendered":"https:\/\/museionparis.com\/?p=726"},"modified":"2026-06-27T17:30:59","modified_gmt":"2026-06-27T15:30:59","slug":"chagall-peindre-en-mosaique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museionparis.com\/index.php\/2026\/06\/27\/chagall-peindre-en-mosaique\/","title":{"rendered":"Chagall, peindre en mosa\u00efque"},"content":{"rendered":"\n

La 9e<\/sup> Biennale de Mosa\u00efque Contemporaine de Ravenne<\/a> (Italie) s\u2019est termin\u00e9e en janvier 2026\u00a0; \u00ab\u00a0Marc Chagall in mosaico<\/a>\u00a0\u00bb, au MAR, se pr\u00e9sentait comme l\u2019exposition phare de cette biennale. L\u2019exposition a \u00e9t\u00e9 produite en collaboration avec le GrandPalaisRmn et le Mus\u00e9e national Marc Chagall, qui avait pr\u00e9c\u00e9demment pr\u00e9sent\u00e9 cette exposition de mai \u00e0 septembre 2025 sous le titre\u00a0: \u00ab\u00a0De verre et de pierre. Marc Chagall en mosa\u00efque\u00a0<\/a>\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chagall, fondamentalement peintre et connu comme tel, disait de la peinture, en 1958, \u00e0 Chicago : \u00ab Elle m\u2019\u00e9tait plus indispensable que la nourriture. Elle m\u2019apparaissait comme une fen\u00eatre par laquelle j\u2019aurais pu m\u2019envoler pour aller d\u00e9couvrir un autre monde<\/em> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Son \u0153uvre en mosa\u00efque est cependant tout aussi cons\u00e9quente que m\u00e9connue. Elle na\u00eet de sa volont\u00e9 de faire entrer son \u0153uvre dans l\u2019art monumental. Pour autant, son int\u00e9r\u00eat pour cette technique va rapidement d\u00e9passer cette premi\u00e8re approche, pour se concentrer sur des aspects de recherche sp\u00e9cifiquement li\u00e9s au medium de la mosa\u00efque.<\/p>\n\n\n\n

Chagall d\u00e9sirait int\u00e9grer ses \u0153uvres \u00e0 l\u2019univers de l\u2019architecture, et les inscrire dans le temps. Mais son d\u00e9sir artistique est plus vaste : parvenir \u00e0 restituer la lumi\u00e8re, la transparence et les couleurs. Ce sont ses diff\u00e9rents voyages en Isra\u00ebl, en Gr\u00e8ce, et en Italie et qui lui offriront l\u2019opportunit\u00e9 de voir de pr\u00e8s des ouvrages consacrant la lumi\u00e8re, notamment \u00e0 Ravenne, o\u00f9 il d\u00e9couvre les mosa\u00efques byzantines. D\u00e8s lors, Il explorera les divers mediums li\u00e9s \u00e0 la lumi\u00e8re: c\u00e9ramique, mosa\u00efque, vitrail.<\/strong>



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De l\u2019initiation au travail de la mati\u00e8re<\/h3>\n\n\n\n




Si les ann\u00e9es 1950 sont pour Chagall celles de la d\u00e9couverte et du travail de nouvelles mati\u00e8res, il ne peut n\u00e9anmoins se satisfaire uniquement de cette connaissance et ressent la n\u00e9cessit\u00e9 de l\u2019\u00e9prouver physiquement. En premier lieu la c\u00e9ramique se r\u00e9v\u00e8le \u00e0 lui \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une visite chez Pablo Picasso, \u00e0 Vallauris. Chagall va alors entrer de plain-pied dans cette technique en mettant les mains dans la terre.<\/p>\n\n\n\n

Toujours durant cette p\u00e9riode, Chagall rencontre le vitrail, auquel il va s\u2019initier. \u00a0L\u2019opportunit\u00e9 se pr\u00e9sente \u00e0 lui de participer au projet d\u2019Art global initi\u00e9 par le chanoine Marie-Alain Couturier[1]<\/a>. Ce projet pour un renouveau de l\u2019art sacr\u00e9 se d\u00e9ploie en l\u2019\u00e9glise \u00ab Notre-Dame-de-Toute-Gr\u00e2ce \u00bb au plateau d\u2019Assy<\/a> (Haute Savoie). Il y concevra une c\u00e9ramique encadrant le baptist\u00e8re. \u00c0 cette occasion il rencontre le maitre-verrier Paul Bony[2]<\/a>, qui r\u00e9alise des vitraux pour cette \u00e9glise. Ce dernier l\u2019initie \u00e0 l\u2019art du vitrail et \u00e0 ses techniques. Chagall se passionne pour cet art, qu\u2019il pratiquera par la suite et qui constituera son \u00ab\u00a0graal\u00a0\u00bb, lui permettant de fabriquer la lumi\u00e8re, la transparence et les couleurs.<\/p>\n\n\n\n

Ce projet d\u2019Art global sera d\u00e9cisif pour Chagall, il l\u2019am\u00e8nera \u00e0 fr\u00e9quenter des artistes pluridisciplinaires pratiquant les techniques auxquelles il s\u2019int\u00e9resse, comme Jean Bazaine[3]<\/a>, peintre issu de l\u2019abstraction lyrique, pleinement au fait des techniques de la mosa\u00efque et du vitrail, ou encore Fernand L\u00e9ger[4]<\/a>, fraichement confront\u00e9, comme Chagall, aux enjeux de l\u2019art monumental.<\/p>\n\n\n\n

Au contact de ces artistes, il apprendra le langage de diff\u00e9rents mediums, ce qui lui conf\u00e9rera une certaine ma\u00eetrise lui permettant de solliciter, \u00e9changer et d\u00e9battre avec les artisans auxquels il fera appel pour r\u00e9aliser ses ouvrages.<\/p>\n\n\n\n

Parmi les mediums auxquels Chagall s\u2019ouvre, la mosa\u00efque va particuli\u00e8rement l\u2019int\u00e9resser en raison de sa capacit\u00e9 \u00e0 tisser mati\u00e8re et couleurs et \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer la fabrique du monumental. Ren\u00e9e Malaval [5]<\/a> \u00e9voque ainsi : \u00abLe langage de la mosa\u00efque <\/em>[\u2026] autant li\u00e9 \u00e0 la mati\u00e8re qu\u2019\u00e0 la lumi\u00e8re\u00bb.<\/em>


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Les deux coqs ou l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019un carton peint en mosa\u00efque<\/h4>\n\n\n\n




L\u2019exposition \u00ab Marc Chagall in mosaico \u00bb de Ravenne a permis de montrer pour la premi\u00e8re fois les deux versions en mosa\u00efque du \u00ab coq bleu<\/em> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019id\u00e9e de transposer la peinture \u00ab le coq bleu \u00bb en mosa\u00efque provient de l\u2019initiative de Lionello Venturi[6]<\/a>, historien d\u2019art italien et auteur d\u2019un essai sur Chagall. Surpris dans un premier temps par cette id\u00e9e, Chagall s\u2019enthousiasme ensuite et donne son accord.



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\"D\u00e9tail
Le coq bleu, version de Romolo Papa (d\u00e9tail)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n
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\"D\u00e9tail
Le coq bleu, version de Antonio Rocchi (d\u00e9tail)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Certes, ce projet avait pour intention premi\u00e8re de valoriser le travail de la mosa\u00efque de Ravenne et son savoir-faire. Toutefois, il repr\u00e9sentait aussi un d\u00e9fi : mat\u00e9rialiser le processus de transposition de l\u2019art pictural dans le medium de la mosa\u00efque. Une peinture de Chagall \u00e9tait choisie alors qu\u2019elle ne s\u2019y pr\u00eatait pas facilement, une gageure pour les mosa\u00efstes qui devront s\u2019attacher \u00e0 transposer une \u0153uvre d\u2019un peintre aussi renomm\u00e9 que Chagall.<\/p>\n\n\n\n

Le jeune Gruppo Mosaicisti di Ravenna sera choisi pour r\u00e9aliser le carton. La ville de Ravenne ne disposant pas des fonds pour payer le carton pr\u00e9paratoire \u00e0 Chagall, il sera d\u00e9cid\u00e9 de produire deux mosa\u00efques du \u00ab coq bleu \u00bb : l\u2019une sera r\u00e9alis\u00e9e par Romolo Papa et donn\u00e9e \u00e0 Chagall, la seconde sera r\u00e9alis\u00e9e par Antonio Rocchi[7]<\/a> et conserv\u00e9e au Museo d\u2019arte della Citt\u00e0 di Ravenna. La premi\u00e8re est r\u00e9alis\u00e9e selon les indications de Chagall, et fait intervenir dans la mosa\u00efque des caract\u00e9ristiques picturales m\u00eal\u00e9es \u00e0 celles de la mosa\u00efque. L’autre est r\u00e9alis\u00e9e de mani\u00e8re autonome par un mosa\u00efste et se rapproche d\u2019une tradition byzantine. La premi\u00e8re ayant \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9e \u00e0 Chagall d\u00e8s la fin de sa r\u00e9alisation, les deux mosa\u00efques n\u2019avaient jamais \u00e9t\u00e9 montr\u00e9es ensemble. Cette exposition a donc permis pour la premi\u00e8re fois d\u2019observer en d\u00e9tail les diff\u00e9rences et similitudes entre la mosa\u00efque r\u00e9alis\u00e9e en suivant les instructions de Chagall et celle pour laquelle Antonio Rocchi fut libre quant \u00e0 son interpr\u00e9tation.



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\""Le
Les deux versions du coq bleu, c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te \u00e0 Ravenne<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n



Cette exp\u00e9rience marque pour Chagall le d\u00e9but d\u2019une p\u00e9riode riche en transcriptions de cartons qu\u2019il peindra d\u00e9sormais express\u00e9ment pour la mosa\u00efque. 


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Le monumental : \u00ab The Four Seasons \u00bb \u00e0 Chicago – \u00ab La cour Chagall , un jardin d\u2019hiver \u00bb \u00e0 Paris<\/h4>\n\n\n\n




Chagall va mat\u00e9rialiser son aspiration au volume et au monumental dans les ann\u00e9es 1960.<\/p>\n\n\n\n

Cela commence en 1966 par l\u2019acceptation d\u2019une commande : la r\u00e9alisation d\u2019une mosa\u00efque pour une demeure parisienne. Il s\u2019agit de transposer en mosa\u00efque l\u2019un de ses cartons peints, \u00ab Le jardin d\u2019hiver<\/em> \u00bb. Il fait pour cela appel \u00e0 deux mosa\u00efstes, Lino et Heidi Melano[8]<\/a>, qui vont interpr\u00e9ter en mosa\u00efque le carton peint. Une fois devenue mosa\u00efque, l\u2019\u0153uvre sera renomm\u00e9e \u00ab La cour Chagall<\/em> , un jardin d\u2019hiver<\/em> \u00bb et offerte, en 2001, \u00e0 L\u00e9onard et Annette Gianadda[9]<\/a>, \u00e0 l\u2019occasion des 25 ans de la Fondation Gianadda, \u00e0 Martigny (Suisse). Elle est \u00ab d\u00e9pos\u00e9e \u00bb pour \u00eatre d\u00e9plac\u00e9e dans une cour ext\u00e9rieure d\u00e9di\u00e9e. Ce d\u00e9placement laissera d\u2019ailleurs des traces visibles sur la mosa\u00efque.


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\"Carton
Carton pr\u00e9paratoire pour la mosa\u00efque \u00ab La cour Chagall , un jardin d\u2019hiver \u00bb <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"mosa\u00efque
D\u00e9tail de \u00ab La cour Chagall , un jardin d\u2019hiver \u00bb \u00e0 Martigny<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n




Chagall n\u2019en reste pas l\u00e0. Citoyen du monde, il ouvre plus grand la porte de la mosa\u00efque monumentale. Dans les ann\u00e9es 1970 il r\u00e9alise \u00e0 Chicago une mosa\u00efque sur un parrall\u00e9l\u00e9pip\u00e8de en b\u00e9ton arm\u00e9 de 4,3 x 21 x 3 m\u00e8tres : \u00ab The four Seasons<\/em> \u00bb. Le chantier est aussi monumental que la mosa\u00efque elle-m\u00eame, sa r\u00e9alisation s\u2019\u00e9talera sur 3 ans de 1971 \u00e0 1974. Un chantier extraordinaire dans sa pr\u00e9paration pour lequel Chagall a con\u00e7u le carton pr\u00e9paratoire en le pensant et en l\u2019adaptant au langage de la mosa\u00efque et \u00e0 ses sp\u00e9cificit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Chagall se fera une place dans la r\u00e9alisation de l\u2019ouvrage en recherchant des \u00e9chantillons de tesselles ou encore en s\u2019interrogeant sur les aspects techniques : c\u2019est un chantier au sens plein dont Chagall sera \u00ab le conducteur \u00bb. Il le suivra, dans toutes ses \u00e9tapes, et interviendra avec d\u00e9termination dans le travail du mosa\u00efste Michel Tarin, qui deviendra le mosa\u00efste de Chagall en lieu et place de Lino et Heidi Melano.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019occasion de ce travail on per\u00e7oit combien Chagall, bien plus que de faire simplement transcrire en mosa\u00efque son \u0153uvre, s\u2019empare pleinement du medium, ayant totalement int\u00e9gr\u00e9 les probl\u00e9matiques propres \u00e0 la mosa\u00efque. Gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019exceptionnel document d\u2019archive pr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019exposition que constitue la vid\u00e9o \u00ab\u00a0The Gift: The Four Seasons Mosaic of Marc Chagall\u00a0\u00bb de Chuck Olin,on voit Chagall faire montre d\u2019une grande finesse et d\u2019une grande connaissance dans la composition de la couleur en synth\u00e8se optique et de l\u2019andamento<\/em>\u00a0: deux aspects fondamentaux de la technique musive, notamment byzantine.



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