{"id":302,"date":"2024-08-26T19:49:29","date_gmt":"2024-08-26T17:49:29","guid":{"rendered":"https:\/\/museionparis.com\/?page_id=302"},"modified":"2025-08-14T14:17:19","modified_gmt":"2025-08-14T12:17:19","slug":"exposition-clement_miteran","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/museionparis.com\/index.php\/exposition-clement_miteran\/","title":{"rendered":"Repr\u00e9sentations – Cl\u00e9ment Mit\u00e9ran"},"content":{"rendered":"\n




Rue Quincampoix, Paris, f\u00e9vrier\/mai 2023<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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MuPa<\/strong> a eu le plaisir, pour la premi\u00e8re exposition qu’elle organisait, de produire en 2023 l\u2019exposition \u00ab Repr\u00e9sentations \u00bb<\/em> de Cl\u00e9ment Mit\u00e9ran<\/strong>, un projet au long cours qui interroge la mani\u00e8re dont le visage humain traverse les \u00e2ges, les techniques, et les r\u00e9gimes de visibilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Mosa\u00efque, photographie argentique, hybridations num\u00e9riques et interventions mat\u00e9rielles : Mit\u00e9ran convoque ici des m\u00e9diums aux logiques oppos\u00e9es pour sonder ce qui, aujourd\u2019hui, d\u00e9finit le portrait. Entre hommage et effacement, les \u0153uvres de l’exposition \u00ab\u00a0Repr\u00e9sentations\u00a0\u00bb mettent en tension m\u00e9moire, anonymat et disparition.<\/p>\n\n\n\n

Par cette exposition, MuPa<\/strong> affirme son engagement en faveur de pratiques contemporaines tra\u00e7ant de nouvelles voies pour une pratique artistique de la mosa\u00efque, qui se m\u00eale \u00e0 diff\u00e9rents mediums.<\/p>\n
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\"Vue
Vue de l’exposition \u00ab\u00a0Repr\u00e9sentations\u00a0\u00bb de Cl\u00e9ment Mit\u00e9ran<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Texte critique du catalogue d’exposition : Cl\u00e9ment Mit\u00e9ran, ou du sens du portrait entre photographie et mosa\u00efque<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

par Daniele Torcellini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Le philosophe allemand Walter Benjamin, dans son c\u00e9l\u00e8bre essai d\u00e9di\u00e9 au rapport qu’entretiennent l’art et la technique, \u00e9crit que la r\u00e9ception de l’art advient selon des modalit\u00e9s diff\u00e9rentes, dont deux de celles-ci, oppos\u00e9es entre elles, rev\u00eatent une importance particuli\u00e8re : \u00ab L’un a trait \u00e0 la valeur cultuelle de l\u2019\u0153uvre d’art, l’autre \u00e0 sa valeur d’exposition \u00bb1<\/sup><\/a><\/sup>. L’art na\u00eet pour r\u00e9pondre aux exigences rituelles, magiques, spirituelles et cultuelles, s’\u00e9mancipant progressivement du rite pour \u00eatre toujours plus expos\u00e9. La mosa\u00efque, au cours de son embl\u00e9matique d\u00e9veloppement \u00e0 l’\u00e9poque pal\u00e9ochr\u00e9tienne et \u00e0 l’\u00e9poque byzantine est par excellence la technique par laquelle s’incarne l’esth\u00e9tique chr\u00e9tienne. Sa valeur cultuelle est solidement ancr\u00e9e, elle est fonctionnelle pour les c\u00e9l\u00e9brations liturgiques. Les mat\u00e9riaux qui la constituent, tesselles recouvertes de feuilles d’or, p\u00e2tes de verre et marbres garantissent une efficacit\u00e9 maximale pour faire resplendir de lumi\u00e8re et de couleur les ic\u00f4nes chr\u00e9tiennes, donnant pr\u00e9sence \u00e0 Dieu, au Christ, \u00e0 la Vierge, aux saints et aux anges dans l’espace sacr\u00e9 de la basilique. Suivant Benjamin dans son raisonnement, en opposition \u00e0 la mosa\u00efque se trouve la photographie. Technique \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 fine qui, appliqu\u00e9e \u00e0 la reproduction de l’art par la multiplication des exemplaires que permet le proc\u00e9d\u00e9 n\u00e9gatif-positif, prive d’aura ce qui est reproduit. Pour Benjamin l’aura est cette exp\u00e9rience intense qui ne peut d\u00e9river que de la confrontation directe avec l’objet et sa mat\u00e9rialit\u00e9, dans un espace r\u00e9el. L’aura est l’apparition unique d’une distance, le caract\u00e8re inapprochable de l’image cultuelle.<\/p><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

La reproductibilit\u00e9 technique de l’art est destin\u00e9e \u00e0 accentuer la valeur d’exposition au d\u00e9triment de la valeur cultuelle, avec des cons\u00e9quences que Benjamin per\u00e7oit comme \u00e9tant d’ordre politique. S’ensuit un long processus, dont le philosophe allemand tire autant les implications n\u00e9gatives que les aspects innovants, suivi d’un important d\u00e9nouement : si avec la photographie la valeur d’exposition commence \u00e0 se substituer de tous points de vue \u00e0 la valeur cultuelle, \u00e9crit Benjamin, \u00abcelle-l\u00e0 ne c\u00e8de pas sans r\u00e9sistance. Elle dispose d’un dernier retranchement, le visage humain. Nul hasard \u00e0 ce que le portrait occupe une place centrale dans la photographie des d\u00e9buts. La valeur cultuelle de l’image trouve son dernier refuge dans le culte du souvenir des \u00eatres aim\u00e9s \u00e9loign\u00e9s ou disparus. Dans l’expression fugitive d’un visage humain, l’aura, sur les photographies des d\u00e9buts, fait signe pour la derni\u00e8re fois \u00bb2<\/sup><\/a><\/sup>.<\/p><\/p>\n\n\n\n

Mosa\u00efque, photographie et visages humains sont au centre de la pratique artistique de Cl\u00e9ment Mit\u00e9ran. L’artiste parisien, dans trois intenses s\u00e9ries de travaux r\u00e9alis\u00e9es au cours de plus d’une d\u00e9cennie, explore les th\u00e8mes li\u00e9s \u00e0 la repr\u00e9sentation par le portrait, d\u00e9pla\u00e7ant progressivement son int\u00e9r\u00eat vers une analyse de la signification et des implications li\u00e9es au fait de repr\u00e9senter par le portrait, se r\u00e9f\u00e9rant aux th\u00e8mes de la reconnaissance, de la perte et de la m\u00e9moire de l’identit\u00e9.<\/p><\/p>\n\n\n\n

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Au d\u00e9but de son parcours, Mit\u00e9ran se confronte \u00e0 la pratique du portrait en mosa\u00efque, \u00e0 partir d’images photographiques, de personnalit\u00e9s importantes et internationalement reconnues, dans le champ litt\u00e9raire et philosophique. Terrain d’expression d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9 par des artistes qui se servent de la mosa\u00efque comme moyen d’expression pour l’amplification de sens qu’elle produit, comme c’est le cas de Leonardo Pivi avec sa s\u00e9rie de couvertures de magazines consacr\u00e9s au spectacle, \u00e0 la mode, \u00e0 la musique, \u00e0 la politique, \u00e0 l’art, red\u00e9finies par l’interm\u00e9diaire d’interventions en micro-mosa\u00efque – les portraits en mosa\u00efque de Mit\u00e9ran pr\u00e9sentent une mythographie moderne et contemporaine qui est autant l’expression partag\u00e9e de notre culture occidentale que le miroir d’int\u00e9r\u00eats et d’inclinations personnelles. Mit\u00e9ran consacre nos mythes et ses mythes \u00e0 travers la mosa\u00efque, remat\u00e9rialisant sous forme d\u2019\u0153uvres uniques et destin\u00e9es \u00e0 durer dans le temps la multiplicit\u00e9 num\u00e9rique des images photographiques, provenant majoritairement d’internet. La photographie s’\u00e9tend dans l’espace. La mosa\u00efque s’\u00e9tend dans le temps. Les portraits de Charles Baudelaire, Gilles Deleuze et Michel Houellebecq constituent cependant pour Mit\u00e9ran une premi\u00e8re approche \u00e0 une r\u00e9flexion sur la nature du langage artistique et des techniques employ\u00e9es, comme le prouve l’emphase avec laquelle la mati\u00e8re de la mosa\u00efque est exploit\u00e9e, avec une \u00e9vidente et recherch\u00e9e discontinuit\u00e9 de textures, tailles et disposition des mat\u00e9riaux de la mosa\u00efque, pierreux ou vitreux, de mani\u00e8re \u00e0 attirer notre attention non seulement vers ce qui (ou qui) est repr\u00e9sent\u00e9, mais aussi sur comment, ce qui est repr\u00e9sent\u00e9, s’incarne dans la mati\u00e8re. Mais ce n’est pas seulement la mosa\u00efque qui est objet d’analyse de la part de Mit\u00e9ran. Les th\u00e8mes qui gravitent autour du portrait sont exploit\u00e9s en explorant aussi le langage photographique, d\u00e9clin\u00e9 dans un large spectre de possibilit\u00e9s. Le premier cycle d’oeuvres se referme en effet avec le portrait de Michel Houellebecq \u2013 expression m\u00e9lancolique et cigarette \u00e0 la main \u2013 r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 partir d’une photographie faite par Mit\u00e9ran lui-m\u00eame.<\/p><\/p>\n\n\n\n

Dans la deuxi\u00e8me s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres, d’une d\u00e9marche \u00e0 la saveur post-photographique de collecte d’images sur le web, Mit\u00e9ran fait suivre aux techniques et aux proc\u00e9d\u00e9s de la photographie analogique et num\u00e9rique, une approche de type retro-exp\u00e9rimentale. \u00c0 la mani\u00e8re des pionniers du d\u00e9but du XVIII\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle qui se d\u00e9battent avec les propri\u00e9t\u00e9s chimiques et physiques des halog\u00e9nures d’argent pour des proc\u00e9d\u00e9s \u00e0 calibrer et des r\u00e9sultats souvent d\u00e9cevants \u2013 mais embl\u00e9matiques sinon explicitement recherch\u00e9s \u2013 Mit\u00e9ran \u00e9tend l\u2019\u00e9mulsion photosensible sur de complexes et diverses superficies en mosa\u00efque pour imprimer des portraits d’artistes de son entourage. Dans la s\u00e9rie Figures de la mythologie moderne et contemporaine <\/em>photographies et mosa\u00efques trouvent une conciliation dans la suite d’action qui place la mosa\u00efque comme conclusion d’un travail de r\u00e9interpr\u00e9tation d’une image photographique ; dans cette seconde s\u00e9rie l’artiste souligne au contraire le contraste g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par deux m\u00e9dias \u00e0 travers des couples oppos\u00e9s : images\/support ; sujet\/fond ; clair-obscur des visages\/monochromie de la texture ; continuit\u00e9\/discontinuit\u00e9 ; nature d\u00e9mat\u00e9rialis\u00e9e de l’image photographique\/forte \u00e9vidence des mat\u00e9riaux de la mosa\u00efque ; \u00e9ph\u00e9m\u00e8re\/durable ; r\u00e9action chimique rapide\/travail manuel au long cours. Les r\u00e9sultats sont des images \u00e9vanescentes de pose frontale, des expressions minimalistes et d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment aux fronti\u00e8res de la photographie de cartes d’identit\u00e9, qui rappellent la s\u00e9rie Portraits, Blue Eyes<\/em> et Other Portraits <\/em>d’un auteur particuli\u00e8rement attentif aux recherches sur le langage photographique tel que Thomas Ruff, d’autant plus avec l’usage du noir et blanc d\u00e9lav\u00e9 fun\u00e9raire et pour la pratique du montage photographique auquel Mit\u00e9ran recourt parfois, pour cr\u00e9er des hybrides dans lesquels deux visages ne font qu’un. Les identit\u00e9s des protagonistes de la s\u00e9rie Figurations anonymes se confondent, perdent leur capacit\u00e9 \u00e0 \u00eatre reconnues, ou sont reconnaissables difficilement et seulement par un groupe restreint de personnes qui appartiennent \u00e0 ce que l’on pourrait d\u00e9crire comme une micro-communaut\u00e9, une niche qui partage des int\u00e9r\u00eats communs et dont Mit\u00e9ran explore les dynamiques relationnelles et sociales. Chaque n\u00e9gatif photographique de d\u00e9part est destin\u00e9 \u00e0 s’incarner dans une unique copie sur la superficie d’une mosa\u00efque qui semble r\u00e9ticente \u00e0 accueillir les nuances clairs-obscurs de la photographie. D’autre part, les images photographiques sont magnifiquement mal accord\u00e9es aux variations de texture des mosa\u00efques sous-jacentes, si ce n’est qu’elles sont r\u00e9alis\u00e9es en recomposant le style des artistes dont Mit\u00e9ran fait le portrait, ouvrant ainsi la voie \u00e0 un risque potentiel de perte d’identit\u00e9 qui concerne le portraitiste, Mit\u00e9ran lui-m\u00eame, plut\u00f4t que celui qui est l’objet du portrait.<\/p><\/p>\n\n\n\n

Dans la premi\u00e8re s\u00e9rie, les sujets et modalit\u00e9s de repr\u00e9sentations sont au centre du travail ; dans la deuxi\u00e8me, le motif du choix des sujets a une importance, mais ceux-ci n’\u00e9mergent pas explicitement.<\/p><\/p>\n\n\n\n

Sans aucun esprit d\u2019auto-commis\u00e9ration – bien au contraire il s’agit plut\u00f4t d’une ironie raffin\u00e9e \u2013 la s\u00e9rie na\u00eet avec l’objectif de montrer et dans le m\u00eame temps de cacher le visage des artistes qui travaillent avec le medium de la mosa\u00efque, technique et langage au pass\u00e9 glorieux, dont la pr\u00e9sence dans les pratiques de l’art contemporain est discontinue, pas pleinement reconnue et souvent sous-\u00e9valu\u00e9e.<\/p><\/p>\n\n\n\n

La troisi\u00e8me s\u00e9rie de travaux, Consecratio\/Abolitio nominis<\/em>, pour autant qu’elle partage les intentions sous-jacentes des Figurations anonymes<\/em>, ouvre \u00e0 d’autres implications d’ordre plus g\u00e9n\u00e9ral. Dans le droit romain d ‘\u00e9poque r\u00e9publicaine puis imp\u00e9riale l’abolitio nominis <\/em>est une sanction juridique qui soustrait au condamn\u00e9 la possibilit\u00e9 de transmettre son praenomen<\/em> \u00e0 ses h\u00e9ritiers et pr\u00e9voit l’effacement de son nom dans tout l’espace public, amenant aussi \u00e0 la destruction des effigies du condamn\u00e9. Les empereurs reconnus pour leur valeur sont eux consacr\u00e9s par l’institution de l’apotheosis<\/em>. Du droit romain \u00e0 l’actualit\u00e9, beaucoup de pratiques d’effacement des noms et des images se sont succ\u00e9d\u00e9, en opposition aux formes d’exaltation de la personnalit\u00e9, depuis l’iconoclastie d’\u00e9poque byzantine et l’usage de la mosa\u00efque pari\u00e9tale comme une des plus imposantes formes de c\u00e9l\u00e9bration du pouvoir imp\u00e9rial, jusqu’au bin\u00f4me actuel opposant les actions de la dite cancel culture<\/em> et des influenceurs conqu\u00e9rant une hyper-visibilit\u00e9 \u00e0 coup de clics. Nous vivons dans une soci\u00e9t\u00e9 technologiquement avanc\u00e9e qui dispose d’instruments assez sophistiqu\u00e9s pour la diffusion des images ; dans les derni\u00e8res ann\u00e9es beaucoup d’entre nous ont vu obstin\u00e9ment leur propre visage et celui des autres dans des cadres num\u00e9riques durant les appels vid\u00e9os ou visioconf\u00e9rences qui ont rythm\u00e9 les journ\u00e9es de travail pendant la pand\u00e9mie ; le succ\u00e8s des r\u00e9seaux sociaux comme Instagram et Tik Tok est largement fond\u00e9 sur la pr\u00e9sence des visages et des corps en exhibition permanente ; sur fond de dynamiques articul\u00e9es et complexes qui ont \u00e0 voir avec les fa\u00e7ons dont, \u00e0 travers les images qui nous repr\u00e9sentent, nous entrons en relation avec nous-m\u00eame et avec les autres, transportant le pass\u00e9 vers le futur, Mit\u00e9ran agresse num\u00e9riquement et physiquement les portraits photographiques de la s\u00e9rie Figurations anonymes.<\/em> L’artiste r\u00e9alise des \u0153uvres qui acc\u00e9l\u00e8rent encore l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 de l’identit\u00e9, entre reconnaissance impossible due \u00e0 des interventions num\u00e9riques et physiques et tentatives de restauration. Du point de vue num\u00e9rique, Mit\u00e9ran agit dans le p\u00e9rim\u00e8tre d’actions de post-production photographique qui sont, somme toute, aussi de pre-production, si l’on consid\u00e8re les impressions successives des images obtenues. Ces \u00e9laborations sont obtenues en superposant, m\u00e9langeant et alternant les photographies de d\u00e9part et les photographies des \u0153uvres finies de la s\u00e9rie pr\u00e9c\u00e9dente, dans un processus d\u2019auto-appropriation, qui est aussi un processus d’autophagie, et qui m\u00e8ne \u00e0 des r\u00e9sultats paradoxaux de photographies de visages, et de d\u00e9tails de mosa\u00efque, imprim\u00e9s sur des mosa\u00efques ponc\u00e9es, ou sur des plaques de marbre, de mani\u00e8re \u00e0 ce qu’on ne sache plus ce qui est quoi. Du point de vue mat\u00e9riel, Mit\u00e9ran, apr\u00e8s les impressions des portraits, intervient avec des intentions destructrices qui renvoient \u00e0 certains travaux d’Arnulf Rainer. Dans notre cas cependant il ne s’agit pas de signes graphiques ou picturaux mais de coups de marteau, de per\u00e7ages, d\u2019abrasion, d’acides corrosifs utilis\u00e9s pour effacer les visages, mais aussi, dans la direction oppos\u00e9e, de remplissage des lacunes et de r\u00e9novations qui se placent dans le champ des pratiques de la restauration et de de l’histoire de la conservation des \u0153uvres ab\u00eem\u00e9es par les actions iconoclastes3<\/sup><\/a><\/sup>. Dans la s\u00e9rie Consecratio\/Abolitio nominis forme et contenu s’effondrent ainsi dans un informe4<\/sup><\/a><\/sup> agglom\u00e9rat d’actions qui atteint son pic avec Ricoperto<\/em>, dans lequel de la mosa\u00efque et du visage, mais aussi de ce qui est mat\u00e9riellement r\u00e9alis\u00e9 et de ce qui est photographiquement imprim\u00e9, ne reste que des lambeaux indistinguables. Le travail de Mit\u00e9ran est un incessant et obsessionnel processus dans lequel s’enchev\u00eatrent des tentatives de recomposition et de d\u00e9compositions qui m\u00e8nent \u00e0 l’effondrement de l’identit\u00e9 et de la m\u00e9moire, autant des techniques employ\u00e9s que des sujets portraitur\u00e9s, \u00e0 la recherche, pourrait-on penser, d’une possibilit\u00e9 de red\u00e9finition de l’aura de la repr\u00e9sentation du visage humain, incarn\u00e9 dans la mati\u00e8re, m\u00eame quand le visage est effac\u00e9, et m\u00eame, d’autant plus quand il est effac\u00e9.<\/p><\/p>\n\n\n\n

1<\/a> Walter Benjamin L\u2019\u0153uvre d’art \u00e0 l’\u00e9poque de sa reproductibilit\u00e9 technique <\/em>, Payot, 2013, page 36.<\/p>\n\n\n\n

2<\/a> idem, page 37.<\/p>\n\n\n\n

3<\/a> On en trouve un exemple avec les t\u00eates de l’imp\u00e9ratrice Zo\u00e9 Porphyrog\u00e9n\u00e8te et de l’empereur Constantin IX Monomaque, sur le panneau imp\u00e9rial en mosa\u00efque du Xi\u00e8me si\u00e8cle, conserv\u00e9 dans l’actuelle mosqu\u00e9e Ayasofia d’Istanbul.<\/p>\n\n\n\n

4<\/a> Pour un approfondissement du concept d’informe dans la r\u00e9flexion critique de ces derni\u00e8res d\u00e9cennies en r\u00e9f\u00e9rence aux \u00e9crits de Georges bataille, cf Y.-A. Bois, R. Krauss, Formless: A User\u2019s Guide<\/em>, New York, Zone Books, 1997; \u00e9dition consult\u00e9e L\u2019<\/em>informe<\/em>, Milano, Mondadori, 2003; C. Alemani, \u201cL’informe: un percorso tra le pagine di Documents\u201d, dans Itinera. Rivista di Filosofia e di Teoria delle Arti e della Letteratura,<\/em> f\u00e9vrier 2002: http:\/\/www.filosofia.unimi.it\/ itinera\/ mat\/ saggi\/ alemanic_informe.pdf.<\/p>\n\n\n\n
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